《山河之影》前四集观感复杂。

(资料图片仅供参考)

直观层面优点明显，但开局故事节奏寡淡，主线进度条观感平淡又奇怪。

直到第四集李雾钱财被抢、陆铮被抓、故人长辈被杀，方才有了几丝步入正题式的悲剧感染力。

核心症结或许在于《山河之影》难被归类。

创作端诉求或许是“都想要、不必困于任何单一标签”（贴出的标签似乎是武侠悬疑谍战”），但实际呈现效果恐怕完全是另一回事。

不能被归入古偶“除CP外一切皆可大开绿灯”的轻飘宽泛范围，又难有历史正剧的周正厚重。

若说是武侠，前四集动作戏出现频率并不太高，且开局锦衣卫总旗和盗贼的故事实在无甚江湖质感。

（绣春刀拍了一种很新的武侠/庙堂，不代表沿用基本设定就算标准新武侠了）

若说是庙堂权谋谍战，也只是隐隐揭开一个角，老半天才终于上了一点“有很大阴谋”的主菜。

如果剧作内容足够硬核，这种难被归类就叫开先河，开宗立派杀出一条新血路；

而一旦内容寡淡无味，那就只能叫“四不像”。

目前《山河之影》恐怕更接近后者。

锦衣卫青春成长等关键词，倒是实打实对应着颇多双男主内容；

剧中“我喜欢你”、讲述昙花一现为韦陀故事等内容，旁支斜溢顺势收割CP向红利的意图很明显。

只是脱离剧情玩CP线有诸多复杂前提、且又有诸多危险红线。

角色上线铺叙繁复、核心节点手法突兀，让人在“劝退”和“再看看”之间反复横跳。

来，我们先说优点。

首先没有使用“磨到五官都看不大清”的夸张滤镜，演员真实皮肤状态都清晰可见。

其次，置景画面好看。

再次，目前打戏含量虽然不太高但只要出现大多精彩好看。

一段李雾和陆铮比身手，闪展腾挪、兔起鹘落，轻盈矫健。

各段不同的打戏，有的是一刀毙命的凶残，有的是呈现东方古老美学（同时还有cp意味），有的是刀刀到肉的紧张压迫感。

虽说不如影版《绣春刀》那般惊艳，但在网剧中显然当属上乘。

再比如如若对比各路古偶，《山河之影》主角设定不太走寻常路。

女主舒棠人狠话不多，有点飒。

男主李雾，披着油滑小贼外衣上线，专业坑蒙拐骗。

一，看点的得与失。

开局李雾（张云龙饰）是鸡鹅巷小贼“秀场”模式。

从顺手牵羊偷东西，到营救完当贼的小孩又告诫他“不可以成为我这样的人”，再到乱编佥事家孙子身份招摇撞骗，剧作花费诸多篇幅塑造“人在囹圄心思玲珑”的形象。

重点就在这“秀”字。

太“秀”，反而差点意思。

要说过于夸张过于古偶，也不至于，在寻常套路玩法中反而有几丝“套路叠加叠穿叠连环”的意思；

要说演员表演赶客、同样也不至于。

张云龙比上不足比下有余，对比各路不会演戏却占有大好坑位的，至少他的喜怒哀乐种种情绪都到位，都准确。

但他的“演”痕迹很重，每段都像自带“开机，来一小段”提示音，距离真正入戏无痕迹的演员、似乎也还有很长一段路。

这一段里最有记忆点的，是那声“回来”。

小朋友被当街欺辱，李雾“知道这是谁家孙子吗”、假冒摆谱救下人。

救人故事线任务完成后，李雾又来一句“回来”。

越摆谱、越讹诈、越搞油水，歪风邪气下的对方越深信不疑、谄媚巴结不已。

这是和正常心态不同的骗子心态，好不容易完事了弄走了这几个阎王还不赶紧跑反而多嘴讹诈人家，“回来”才有反差感和戏剧性。

骗完行头后，小小少年对李雾自然感激又崇拜，这点和初始阶段李雾分包子给他时很接近，本质无甚差异、只是程度不同。

你看，这一段男主出场，乍看没啥硬伤。

但无效内容、重复内容比重也不算低，略影响观感。

可能是太想强调“人设有点意思”，反而导致整段看下来有点无趣。

虽有轻喜剧画风，但并无真正的愉悦功效。

有形无实、有模有样但未必出效果。

另一边，陈若轩饰演的陆铮（宋真），开局着重讲“诚”与“狠”。

抓到在教坊司虐待众女子的同事（也是他晋升之路上的对手），白道正式手法走不通、改玩黑的，直接把人装箱子里。

这观感也挺奇怪。

从“种种掣肘下的困境之人”到“顷刻间发狠解决问题”，转折突兀、手法潦草。

就比如，《绣春刀》里的沈炼，一身功夫很是了得，威胁上司让他大哥当官，从物理功夫层面上说很容易，分分钟就能做到。

但后续呢？对方有的是官场手段折磨他兄弟几人。

从威胁到反被威胁，沈炼物理功夫属性上的能打，和身份属性上的棋子无奈渺小质感，集于一身，并不矛盾。

且更有浓烈悲剧感。

如今陆铮一出手随便搞定百户路上对手，不知后续有无反转麻烦和隐患（从逻辑上说应该有吧？）

但无论这个节点是否有后续，角色两面不同属性都显得割裂突兀。

二，质感外衣徒有其表。

很显然《山河之影》重视质感。

但这种对质感的重视，诸多时候落在无关琐碎细节中。

比如，李雾、李东方、陆铮，三人连环跟踪。

镜头不厌其烦从各个角度拍这仨。

然后呢？一板砖拍完了就没然后了。

换句话说，所谓画面质感脱离了有厚重承载的内容本身，悬置在单薄干瘪的进度条中。

为戏而戏、为秀而秀。

有点累。

已播四集中最重要的内容版块，是李雾冒充李东方，和陆铮、舒棠在王克恭府时好时坏时友时敌连环混战。

每个人的表面身份、真实企图，初始目标、临时起意，变来变去反转还挺多。

但只是“多”，没有做到真正的奇险。

剧中一段重头戏，女主用粮食活埋男主。

活埋哎！很惊悚了吧？

还是用粮食哎！很新鲜了吧？

还是女主对男主哎！又虐又好看了吧？

实际观感，很平淡。

除了道具新鲜之外（毕竟一般剧用刑或企图杀人都没这套家伙事），实在没啥意思。

这两人的前因后果，近一点的比如当时戏份，从“女侠饶命”到“营救女侠”，内容都寡淡套路；

远一点的比如十年前的相识往事，动辄蹦出来、观感也老套且别扭；

这俩当时当下的戏剧冲突，“用粮食活埋”现场，也是空有紧张外壳、没有真正有如实质的戏剧压力感。

还是对比《绣春刀》，沈炼大大小小搏斗，都让人很紧张。

哪怕是二刷三刷，那种命悬一线、抵死相搏的窒息感，也依旧有效。

《山河之影》显得轻飘，走过场。

同样，这段中“女侠要不你给我换种死法”，以及陆铮被兄弟辜负依旧不明就里使用猫叫暗号、李雾嘲讽他一起喵喵叫，也都是“有一点亮点但不多”。

前者在很套路的“男女主遇险交锋又互助”关系里，贯彻李雾坑蒙拐骗讨价还价的油滑路数；

后者强调二人个性，顺势安排笑点（顺势还刻意假装不经意给想嗑的人提供CP向内容）。

都算是看点，但淹没在漫长平淡进度条中。

姿态大过于内容表达本身。

起初剧作名写着《绣春刀.山河之影》，如今少了绣春刀三字，不知是否害怕被对比。

可是从置景到角色身份都接近，听说幕后班底也是部分“共享”。

甚至监制也挂着路阳本尊的大名，势必逃不开对比参照。

虽说将网剧和优秀院线电影放在同一坐标系下对比，确实有点欺负人。

但这版剧作开局无论是笑点、燃点、紧张点、共情点，都有一种隔靴搔痒使不上劲的似是而非。

开局是“有形似而无神似”的遗憾。

三，悬念感、遗留恩怨大网，过犹不及。

《山河之影》前几集，扔了一大堆往事恩怨梗，也埋了诸多悬疑大案未知问号。

李雾和陆铮，中间似乎有“杀父之仇”。

舒棠和李雾，十年前大概在诏狱共享过同一间牢房，剧作也经常一言不合就闪回。

舒棠和失散多年的亲姐姐，也就是第四集里突然冰刀相向的蒙面人和鬼面人，目前真假“夜不收”似乎暂时处于两大阵营，后续使命冲突、姐妹也不知要演什么生死相识剧情。

舒棠姐妹家当年什么冤案，陆铮他爹又如何成了罪臣，李雾当年一个小孩子究竟在其中起了什么关键作用，以及这关键道具锁要用什么密文打开等等，悬念特别多。

问题就在于，太多了。

悬疑内容，并不是问号越多就越好看。

相反，剧作悬念埋太多、时间线和闪回跳跃多且老套、各路人等掺和局面复杂又混乱，观感都并不严丝合缝。

老生常谈的话是，悬念和悬念感不是一回事。

悬念过多、切换过于跳跃、代入感过于稀薄，都会削弱有效悬念感。

恩怨是非牌的老套，悬念的多且乱且“哪哪都不挨着”，前者是在套路面前对质感和细节无能为力，后者是在线索和叙事上用力过猛。

或许是因为铺了太大的局，展开需要时间，后续观感可能好过开局。

此外，剧中陈述线索方式也时常囫囵。

比如，其中一条重要线索是“这人北方口音”。

大哥你们整部剧里就没有一个人是南方口音，您说这句“纸上对”的台词不心虚啊？

当然并不是说《山河之影》很糟糕一无是处。

上一辈配角们出场的戏份，观感都更厚重些；

服化道周正考究，诸多轴对称画面对强迫症来说观感非常友好。

部分镜头质感，也远超各色小成本古偶。

好比奔着精品方向努力，每个环节都差一口气。

但至少方向和意图没跑偏。